| 桜's profile免我世界末日情结无处可抒。BlogLists |  Tools  Help |
免我世界末日情结无处可抒。我也只是，被这命运玩弄于股掌间的受害者而已呢。 |
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November 04 看，独角兽飞走了加拿大不仅只有Neil Young和Joni Mitchell这样的过气经典，在Godspeed家族、Broken Social Scene，还有到下面我们要介绍的The Unicorns中，便可发觉加拿大人在较新的音乐类型上，也是颇有建树的。
倘若拿大家熟知的Mika那张<Life in a cartoon motion>的情感基调上与The Unicorns的几张album作比，不难发现它们还颇具相似之处：活泼、没心没肺、无忧无虑，这样类似的tags相当多。然而倘若把一张album看做一个整体，那么前者毫无疑问的，在最后一首Happy Ending及其Hidden Track时暴露了原型--Mika原来个披着绚烂卡通外衣的悲伤者呢；而后者，由Nicholas “Niel” Diamonds 和 Alden Ginger组成的The Uncorns所创作的专辑，是打算把没心没肺的情绪进行到底了。
说起The Unicorns，不得不先提及他们的厂牌Alien 8，一度风格相当[古怪]，而后逐渐走向流行化，而旗下The Unicorns算是走了[流行]这条路，却又异军突起：普通流行乐通常走的是"verse-churos-verse"的套路，然而在"Who Will Cut Our Hair When We Are Gone"这样album中不难发现，里面的歌曲最长也不过三分钟左右，每首都没有重复的章节，把[不同]进行到底。即便是这样鬼马地[玩]了一把音乐，也可玩到这样具有流行乐朗朗上口特质的境界，可见其驾驭音乐的功底之深，同时他们一边pop一边有anti-pop的特点，又让他们具备了Alien 8精灵古怪的一贯风格。
这样鬼马精灵的独角兽，却经常把"死亡"一次挂在嘴边，说三道四，这从专辑中第一首"I don't want to die"到最后一首"Ready to die"的首尾呼应，以及他们天马行空的填词手法中都可见一斑。我们从这一整张专辑中经过，听了他们两人骂骂咧咧声、小学生般的吵架声、咳嗽声、鼻涕声之后，好像从充满童年质感的梦境中醒来，乐观地面对即将到来的死亡那样，这样看来，他们又是极矛盾的个体。
05年他们的disbanded无疑打击了许多死忠--于是在某个bbs上至今能见到那时他们"Noooooooooooooooo!"以及"Worst Monday ever!it's an indie funeral!"这样歇斯底里的哭喊，绝对不足为奇。
你看，独角兽飞走了。
(eMule有其两张专辑及一张E.P下载)
ps:个人非常喜欢E.P中的The Unicorns:2014(demo version)，很嗲很强大，特别是在2:25秒之后。啧啧。
September 27 后摇界的"贝多芬"--GYBE名称：Slow Riot for New Zero Kanada EP 有后摇界“史诗”以及“贝多芬”之称的来自加拿大蒙特利尔的后摇名团Godspeed You! Black Emperor(以下简称GYBE)，在发行2000年时著名专辑Life Your Shinny Fists Like Antennas to Heaven前，1999年曾发行过一张包含有两首曲目的E.P，也就是这张，Slow Roit for New Zero Kanada EP。 GYBE素来以古典情结、恢弘气势、以及浓重宗教色彩著称。有人戏称在自己对后摇的分类中，包含好听、难听以及GYBE，可见其已经超越了用耳朵聆听的范畴。而[末世情节的缩影]的形容用在他们的音乐上丝毫不假，这与成员们组团前就有古典乐的深厚功底有关。先来看看GYBE的乐器配置：拥有大提琴手、小提琴手、两个贝斯手、两个鼓手、三个吉他手－－这样华丽的组合相当少见。还值得一提的是，他们的吉他手Efirm经常使用一个金属棒来刷弦。 这样华丽的组合造就了巨大的音域空间，赐人丰富的联想，却并不是细腻或富含小布尔乔亚的想象。这样宏大的音乐架构，具备行而上思考之上的深度，对宗教的丝丝入扣的诠释，直逼古典乐却在视觉上又超越了古典。 此外，这张EP在设计上也做了些思考：封面为希伯来文的Chaos，内页歌词也是一半英文一般希伯来文。 怪不得有人夸张地说，像mono,mogwai这样的团体，也只是在最大限度上想要逼近GYBE而已呢。 September 26 连[出格]也滴水不漏的后摇团体65daysofstatic中文名称：The Destruction Of Small Ideas 01. When We Were Younger & Better 在douban上渴望找到一些关于它的评价时，发现留言的人了了无几，忽而又看到c君的文笔觉的亲切，想想上一次在msn上寒暄几句还是在暑假。一直惊异于每每想去看什么最近听的东西的乐评，总会在douban发现他的评论，而其中大多又是postrock。好吧，扯的有些远了。 65daysofstatic，这个由三个英国人因一部制作好却未放映的电影而组成的后摇团体，号称是postrock典范。07年的新砖一出，倍受关注，有人称其为今年post rock release中的一张大作。从他们的myspace也不难发现，他们的演出日程被排的满满当当－－今年的主要行程仍旧多安排在欧洲以及美国的主要城市，可见他们并非是十分低调的团体，这从他们的音乐中也可见一斑。 首先整张专辑决非深沉，这与三人的性格有关，是介于[癫狂]与[内向]之间的游离态。一张数字化的专辑，从头到尾充斥着数学的逻辑性，即便是[出格]也要[出格]的分毫不差，从这点来讲，无论是吉他的处理，复古合成器电子，钢琴和鼓击，都是到位而规矩的，因而心理梢显脆弱的人不用担心听到中途会饱受意外的惊吓，但这同样意味着，过多的逻辑性，旋律之间的相互牵扯以及[不出意外的起承转合]，很难给已经习惯postrock套路的人留下太深刻的印象。所以它是一张大作不假，但把整张听过之后，似乎没有对其中某一首有十分深刻的印象。这也许是唯一稍许遗憾的事罢。 与M83相比，也许他们还不够电、不够迷幻，然而几首夹有钢琴和提琴的track，又相当感性。印象最深的，当数从头到尾质感十足力道均匀的鼓点，不仅很好的控制了整体的节奏，引领整个情绪的发展，起承转合处理的天衣无缝，没有突兀之初，火候得当，是渐渐燃烧的情绪的完美烘托。在转辑的最后一首，人声想起，合唱中有声嘶力竭的男人和直声线不温柔的女人，一场表演落幕。与第一首轻轻地到来，渐如佳境的When We Were Young & Better完美烘托。 这样的表演，大部分人应该都会拍手称赞。
[矫情大发]普斯特若克的小把戏中文名称：All Is Violent All Is Bright 01 fragile 后摇，请暂且允许我叫他普斯特若克先生，是个精明异常的幻觉氛围制造专门家。其精明之处便在于，他并非借摇滚之名声嘶力竭，却躲进角落自言自语默默忧伤，偶尔是平庸的叙事诗，间或夹杂着些不耐烦的焦躁；偶尔宏大庄重而又盛气凌人；焦虑不安和蠢蠢欲动，昙花一现的人间奇景，盛况空前的大喜大悲，催人泪下的醉生梦死。你来或不来，爱或不爱，择生或者求死，哭天喊地而又欲罢不能。 暑假一直在听world's end girlfriend，实在能发人深省，这种醒悟来自最不加掩饰的脆弱，洪水蔓延至脖颈，战栗在冰凉彻骨的水中想要求救却出不了声，而明明先前是推开了谜幻的门，走进色彩斑斓的世界，幻觉中听到婴儿的啼哭，亦或者那仅是什么鸟儿的悲鸣，分辨不清；两旁的植物高大而随着没有尽头的山峦绵延，绿色涌来遮挡了视线，心里却欢快无比，将要发生什么，将要发生什么美好的事而我一直在这里等待你的到来。瞬间洪水却奔腾而至，濒临窒息的绝境，等待被摧毁。抵抗无效，叫喊无效，挣扎无效，时间漫长，过程漫长，过了一百年，又过了一百年，随着洪水在宽广的河面上奔流，悲伤的念头闪过，但确信死亡还离我很远，只是要离那美好远去而觉得忧伤，一阵毁灭般的挣扎过后，河面平静。而你一定已经离我很远，在河的上游，呼喊我的姓名而得不到回应。 在God Is An Astronaut里可以想象你在上游的冥思苦想，晨雾到来时你只是迷了路，于是错过了洪水冲刷的瞬间，与我无缘，色彩已经不像我看到时那样斑斓了，呈现稍稍单调的黑白，也没有婴儿的啼哭或者鸟的悲鸣，盛况空前的空虚涌来，是继续等，还是赶紧离开。周遭的一切以一种奇怪而又扭曲的速度褪着颜色，古老神秘的召唤响起，应随我来，你却忧郁不迭，山峦像永远没有尽头，时间扩张的无限远。火烧云突然从天边降临时你意识到已经傍晚，而不知不觉见你恍惚梦到美好的事物，于是嘴角还带着无意的笑容。终于河面在你眼前明朗起来。纵身跳入的瞬间，仿佛看到水面下无数的脸。 你瞧，这些只不过都是普斯特若克先生的小把戏，而我们竟也信以为真了呢。 对于God Is An Astronaut的这张All Is Violent All Is Bright，请别被它节奏欢跃的吉他骗走了注意力，悲伤一直在你心里，时而召唤它出来透透气，想必它也十分乐意。 |
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